老爷我手提一箱大提琴，从太和殿一边走到另一边，累的都得喘好几口。
这是某些演奏家的噩梦。
尤其有些演奏家上了年纪。
就别太和殿了。
直接叫太医吧。
反正抄近道……
……
此时的太和殿，全员集结。
饶是三十余乐团人尽数到齐，人多归人多。
但太和殿里也真的不觉得有多么拥挤。
很快，李少杰便开始进行布控。
因为是合奏，并且是室外。
所以，李少杰将全部的乐团打散，按照乐器来分布。
所有的乐团演奏家也都欣然接受。
不如说，非常支持。
这才是真正属于全人类的音乐。
很快，太和殿的广场与台阶上，被安排好了人。
这不是三十余家乐团。
而是一个乐团，一个扩大了三十倍配置的乐团！
李少杰在中间靠前的部位，而中间靠后，以及两边的最后方。
包括李少杰所处的中心左右前方。
被安排了各个声部的合唱团。
宏伟的建筑，宏大的人群配置，世界上最顶尖的演奏家。
纵使只从旁边看上一眼，都会感觉到一阵阵的心潮澎湃。
李少杰拿着麦克风。
真实演出的时候不会用麦克风，但调配过程还是需要的。
“大家安静一下，接下来是试音环节。”
很快，身边的翻译便用各种语言重述了一边。
而每一次重述，都会感觉周围声音瞬间弱下去三分。
直到整个广场，完全静音！！
如此的号召力与执行力，让周围观看的领导眼中满是佩服。
不愧是世界上最顶尖的乐团们！！
而随后，便也是自豪起来。
领导了这一切的，是我们的音乐家！
人文精神闪耀之时。
语言的不同，并不会影响排练。
交响乐的调度是有自己的体系的。
比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。
一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。
而调度上更是便捷。
比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。
每一行的前方都会标注乐器。
比如futi，就是长笛，缩写为（fl），futo piolo就是短笛，缩写为（pi）。
volo i，便是第一小提琴，后面标记了ii的就是第二小提琴，vio就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。
对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。
而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？
其实更是简单，远没有想象中的难。
音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。
比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，p，f，f，到达ff的很强。
如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有di与cersc的标记。
像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等……实际上是非常细致的。
就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。
比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissio是每分钟208拍。
中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……
就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。
甚至有“如葬礼地”（funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（aesto），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（artiale）都会有所区分。
这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。
这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。
【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊……】
因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？
……还真不需要翻译，甚至不需要交流。
这个交流指的是常规交流。
但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。
而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……
只是音乐罢了。
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